本文是由太原vi设计公司转发英国设计周新闻资讯,因太原vi设计公司小编不会英文,所以文章用翻译软件直译:
对于展览设计来说,2020年是一个多起伏的一年!由于许多博物馆在一年中的大部分时间都处于关闭状态,并且需要让员工休假,许多短期和长期项目都推迟了开馆。因此,许多机构和设计机构利用这段时间彻底重新思考未来——而且是在许多层面上。疫情在很多方面产生了影响,从预算和时间表到新的感受和观点,以及更实际的游客旅程问题,包括触摸的含义和流通路线的重要性。
随着我们现在向前发展,我认为对展览的兴趣将沿着不同的道路转移。一方面,我们会看到一些真正令人兴奋的装置,它们转瞬即逝。展览费用低廉,体现了创造性和自由思考的解决方案,最大限度地利用了光线和视听。
另一方面,我们会看到制作精美,整洁和物质丰富的展示,非常值得考虑。我认为展览将会变得非常受欢迎,因为我们来自疫情。我预测创造力也会爆发。人们如此渴望体现价值和工艺的令人兴奋的"真实"的东西,以及新的和令人兴奋的设计,特别是在我们最近的家庭和基于屏幕的存在缺乏体验性的三维(three dimension的缩写)文化之后。我还认为,在展览设计中,对可持续材料和更灵活、模块化和可重复使用的设计的承诺将会大大增加。
我真的很期待看到2021年会发生什么。
这一年分为一月和二月的预封锁展览和接下来的展览。
今年年初,我刚刚在丹麦科灵的特拉霍尔特现代艺术博物馆看了一个名为感受我的大型展览。这是一次美妙的感官之旅,带纹理的窗帘可以让你穿行其间,发现各种效果;你可以进入一个反应式数字盒子,在里面创建移动的图像,一个充满弯曲的木材树的房间,用一面令人迷惑和扭曲的镜子发出声音,加上一朵云,你可以站在梯子上看(如上图)。这是一个辉煌的,身临其境的经历,似乎更令人印象深刻,当没有什么像它可能在今年剩下的时间和以后。
我们目前正在剑桥的菲茨威廉博物馆设计一个关于触摸的展览,这个展览将于本月开幕,其主题将会有一个完全不同的后冠状病毒肺炎共鸣——这是在展览最初构思时完全没有预见到的。
注:文章版权和责任归属“英国设计周”网所有,不代表本站即UCI广州vi设计公司立场。
业务咨询 付小姐
业务咨询 张小姐
总监微信咨询 付小姐