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五角星合伙人尤里铃木公布了他为设计咨询公司设计的新项目,这是一个重新想象的电子装置,被描述为人工智能的早期例子,并在1959年被设想为一个"瞬时表演作曲机器"。
雷蒙德斯科特是美国乐队指挥、作曲家,后来成为唱片公司摩城电子研究部主任,他发明了电子琴,但在他有生之年从未实现。
斯科特最出名的可能是华纳兄弟的《疯狂曲调》卡通片的作曲家,但他坚信音乐的未来将是电子的,并且随着他在20世纪70年代初在摩城任职,越来越多地由计算机生成,他被誉为20世纪最伟大的音乐创新者和思想家之一,也是电子音乐的先驱。
铃木长期以来一直是一个爱好者,并重塑电子,似乎这是一个宠物项目的东西。这位日本设计师想把最初的概念重新创造成软件,用当代的、真正的人工智能来更新它。斯科特的设想是一种能够对有序的旋律短语做出反应的装置,以创作即时的音乐作品。
高度保密的斯科特不愿意让任何人接近他的研究笔记,这使得这项高度复杂的任务变得更加困难。在摩城期间,他花了11年的大部分时间研究这台机器,但通常会避免写下任何过于详细的内容(他在1987年严重中风,于1994年去世)。铃木的团队很幸运,他们在研究过程中偶然发现了一批未公开的图表和笔记,并能够更详细地了解它是如何工作的,以及它能够做什么。
铃木通过与人工智能工作室对位法合作来实施该项目,该工作室使用谷歌品红人工智能软件来创建一个可以"学习"的自适应系统。
在斯科特的家人和电子元件的现任所有者马克马瑟斯鲍夫(另类摇滚先锋德沃的歌手)的祝福下,铃木小心翼翼地确保软件不会偏离图纸、计划和不断修改的原型的外观和感觉太远,并保持令人愉悦的复古感觉。
"我们特别考虑保留其视觉美感,同时省略任何多余的功能,"铃木说。然而,他确实试图让那些想探索作曲可能性的人变得容易一些。"由于它最初的建造方式,用户无法知道他们在序列中的位置,所以我们增加了一个额外的解释层,以帮助玩家可视化机器不同部分之间的联系。"
前摩城老板伯瑞高迪将斯科特的电子视为歌曲创意的伟大发电机,以保持传奇的热门工厂的业务。现在的想法是让铃木的更新成为一个严肃的创作工具,一个激发和刺激创造力的工具,并展示人工智能如何越来越多地影响我们日常生活的另一个例子。
听起来是这样的:
铃木电子展将于5月16日至8月26日在伦敦丝绸街巴比肯中心举行,是"人工智能:超越人类"展览的一部分。
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