书籍装帧设计公司展示画册设计案例

Storefront for Art and Architecture是一家独立的非营利性艺术和建筑组织，位于纽约的Soho，致力于推进建筑，艺术和设计。为了进一步扩大这一范围，该组织开发了  纽约建筑书展，这是一个活动和平台，通过讨论，安装和弹出窗口的程序，使作者，设计师，出版商，评论家和读者聚集在一起，这些出版物推动了建筑并通过他们的洞察力和当代相关性来设计话语。这发生在6月份的艺术与建筑店面以及整个城市的当地书店。

Pentagram合作伙伴Natasha Jen和团队领导了第一届纽约建筑书展的视觉识别设计和开发。这是围绕一种形式语言建立的，该形式语言在书脊与建筑平面图的侧面高度之间建立联系，同时也探索了印刷书籍和建筑结构之间的界限空间，以及视觉形象所需的材料和数字空间。存在于。这链接了各种活动的传播材料，包括动态图形和数据可视化，书籍设计，手提袋和标牌。

初始和直接的视觉语言是结构中的一种，在类型的排列和结构完整性中清楚地表达，现实世界的物理学也是如此，并且在一些运动图形中的堆叠效果中开发的方式。红色捕捉眼睛，形成连续性的框架或基线，而延伸的无衬线加强了这一点，具有冲击力和坚固性。架构继续在店面的上下文中放置文本，看到图形和结构交互，图形响应就像受物理空间约束一样。

脊柱之间的关系，以及书籍的结构和建筑结构之间的关系有点抽象，暗示而不是明确，然而，印刷页面的空间和重要性以及结构空间的探索效果都很好。并在其他地方满意。亮点包括空间和物质性在文本分层和果皮运动中的含义。单色图像的半色调与建筑平面图的网格之间的交叉，网格和半色调通过密度的方式与光明和阴影一起播放，以及堆叠如何建立交流层次。随着活动探索设计和建筑出版物的当代意义，印刷和数字空间之间的连续性和模糊边界的认同，印刷材料和数字窗口之间的平衡，相关的视觉语言，划分的空间和迁移潜力。

当Instagram的数字广场混合图像和参考材料的效果时，阈值被解散并且线条模糊; 剥离，堆叠具有真实世界的空间约束和带有屏幕运动的半色调，图像排序和信息层。这些都是即时和独特的，在线印刷。关于图书如何在线旅行，有一个有趣的问题，书籍装帧设计，书籍装帧设计公司，画册设计。

在印刷和在线的理性（网格和结构）和后现代（不规则放置和现实世界空间逻辑）之间存在着令人愉快的张力。从这一点来看，视觉识别从系统性，自由性和机会中获益，而这种机会似乎与此相冲突。结果是一个看似简单的概念。它在最初的阅读中是立竿见影的，但还有许多进一步的想法，使作品在整个过程中具有视觉上的多样性和体贴。 Pentagram对BP＆O的更多工作。

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