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logo社创作理念：

他的态度也许可以被看作是他绘画的反映：几乎是迫切表达的，充满了象征主义，从旧约故事到他自己反复出现的梦。

汉南目前正在康沃尔的阿尼玛芒迪画廊(阿尼玛芒迪画廊)和网上展示他的个展《念珠罗盘》(罗盘上的念珠)，他发现自己"处于展后反思状态",同时开始创作一些新作品。他说，绘画的艺术之一当然是知道什么时候停下来，知道什么时候让绘画来暗示而不是发号施令。我认为这是伟大工作的真正好处：它不发号施令，它向你喃喃自语，而你解释这些话。

卢克汉南，消磨时间

这种喃喃自语的想法是汉南提出的许多有趣比喻中的第一个。虽然他不希望他的作品在口头上呈现一个单一的想法，但他毫不费力地表达了创作过程的细微差别，既简洁又严肃，还有点诗意。那么，他想向他作品的观众暗示什么样的建议呢？我认为大多数创造事物的人不是最后一个理解他们工作的人，但他们也不是第一个。"你被黑暗中一种发自内心的光芒所驱使：你不一定知道事情的意义，这种意义你后来才会明白。"

诗歌在汉南的作品中显得很突出，即浪漫主义和崇高的概念，如柯勒律治、华兹华斯和济慈等人所探索的。他的画作《通往波尔洛克之路》借用了柯勒律治的《忽必烈汗》中的一句话作为标题，其中"波尔洛克的人"是一个事物的象征，它削弱了那些如梦幻般（在诗人的意义上，鸦片味)的创作流。

卢克汉南，以利亚和天使

当前展览中的作品也在很大程度上受到《旧约》和更广泛的宗教中的某些圣经故事的影响（因此展览标题中的念珠部分)。)他说，他绘画中的宗教意象部分归因于这位艺术家是作为罗马天主教徒长大的，但更大程度上是因为讲故事。真正驱动我的是，这些故事被一遍又一遍地讲述，因此它们证明了自己具有某种内在价值。许多圣经故事的存在不仅仅是因为它们总是被重复讲述，还因为它们已经渗透到更广泛的故事中。几乎所有的故事都可以追溯到宗教文本或古代哲学的方式，试图定义一代又一代的道德立场。

我真的对意义随着时间的流逝而荡漾的效果很感兴趣。我发现从《旧约》中选取有影响力的人物并思考这些观点是非常有趣的；沉思它们，画出它们，注视它们，直到它们变成视觉上的东西。

本次展览中的作品在人物、主题以及作为一种更广泛的视觉语言中的一个元素都来自于这些文本。汉南的过程是"画很多":一旦他专注于特定的图像或图案，他就会一遍又一遍地画它们，以"感受它们是什么"经常出现的是他对永恒的迷恋："感觉和情感随着时间而变化。如果我们遇到10世纪的人，显然会有一些技术上的变化，但除此之外，我们仍然可以谈论我们的感受和环境，并以同样的方式热爱——那种对事物和意义的理解。'

卢克汉南，指南针和念珠

汉纳姆的工作利用的另一个主要内容是他的梦：从童年开始，他就有非常生动的梦，今天他说他有"多次重复的梦",并练习清醒梦。他醒得很早，然后在一天中昏暗的前几个小时里画一些与他的梦有关的东西。这些元素随后与其他元素一起形成组合。我重复做着梦——我大概知道会发生什么。真实的日常经历之间存在有趣的动荡，也许是你认为好或坏的事情。他说，你可以感觉到你的大脑在试图摆弄这些图像。我可以看出梦在做什么，试图旋转所有这些东西，把它们混合在一起.我画画是为了让脑子里的水停止旋转。

我最初听说汉南是因为他的音乐：首先是他的项目《高个金发女郎》,然后是格拉姆。汉南之前曾在一个名为"皇帝的新装"的乐队，该乐队大约在1988年至1994年期间。格拉姆乐队成立于1994年，同年与特雷沃杰克逊的唱片公司输出签约，尽管他们直到1999年才发行了第一张EP，预发布版(也是杰克逊制作的)。那时，标签和管理层已经发生了变化，格拉姆在2000年左右解散了。汉南的"高个子金发女郎计划"接着在2002年发行了一首单曲，2005年发行了唱片《卡带》,之后格拉姆意外地（相当受欢迎地)意识到，他们的音乐受到了热芯片和液晶音响系统等产品的直接影响。在第一次现场演出17年后，格拉姆终于在2013年发布了他们的首张专辑《魅力》,随后在2019年推出了《崇高的迪斯科爱好者》。

卢克汉南，《天体》

你可以明白为什么像詹姆斯墨菲这样的人是粉丝：低音线坚持但扭曲；迪斯科舞曲调和了对一个略带厌倦的世界的认识。我读过一篇文章，其中汉纳姆比较了视觉艺术和音乐，并请他进一步阐述。噪音和摇滚的一个关键组成部分是反馈——这种哨声，啸声，这种功能障碍.我意识到这就是摇滚一直吸引我的地方。我想知道绘画中的对等词是什么，所以我决定在画布上写下"我他妈的讨厌绘画"——不只是一次，而是一次又一次，像反馈一样不断完善。我拒绝让这幅画变成美丽的东西。

我和这幅画建立了一种非常对立的关系：我们在互相战斗，这和我以前画的方式不同。但这真的很有趣，"汉南将自己对绘画的审美偏好与对音乐的审美偏好进行了比较。他说，当我谈论创造力的变幻莫测和神秘莫测时，我不想给人留下这样的印象：我没有任何意图，或者我没有想要传达的东西。

我确实有一个意图，但是有不同的谈论它的方式。最近我意识到，我对绘画的审美兴趣和我对音乐的审美兴趣非常相似。"我真的喜欢挑战懒惰的审美观——处理原始的、粗糙的美学纹理和感觉。"

卢克汉南，年轻少女的旅程

从与他的绘画相关的字面上来看，这意味着他使用未经处理的工业画布，而不是那些专门设计用于美术环境的画布。它们固有的折痕作为画布上的"伤疤"留了下来。一方面，有一种共鸣的色彩语言，但它们被粗略地画在粗糙的画布上，几乎似乎与一些色彩概念相矛盾……"他对表面上'原始'或'肮脏'的东西可以变得美丽的想法很感兴趣。"这与这两者之间的桥梁有关，也与在音乐和绘画中找到不同的东西有关。这一定与我想要描述我活着的方式有关，这是非常发自内心和勇敢的。"我不喜欢'美'是因为它是一个精英主义的概念，"

在从事音乐创作的那些年里，汉南继续画画，他说，当视觉艺术变得"次要"时，从某种意义上来说，它变得更容易了，"但我画得不够多，无法取得太大进步。"不过，一切都变了。现在他住在东苏塞克斯，在过去一年的封锁中，他的作品出现了一系列意想不到的意外转折，而这段时间对许多艺术家来说意味着灾难。"他的作品被康沃尔圣艾夫斯的著名当代艺术画廊世界动物收藏，如果一切顺利，他将在西好莱坞举办一场展览。"汉纳姆说："有趣的是，你可以花所有的时间去敲门，试图让事情发生，但最终，突破往往来自意外的发现。"。

我认为创造力就是在自动扶梯上走错了路。如果你以一定的速度行走，如果你走了一点点，你会停留在一个地方。做的少，就会退步。只有当你的速度比自动扶梯的速度快时，你才能上去。"进步就是逆着让你想停下来的潮流而动，"

卢克汉南，肖像

卢克汉南，肖像

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