设计学院标志_重庆vi设计公司分享设计学院标志、品牌vi设计理念

通过独特的设计形式，良好的设计学院标志可以吸引眼球，从而赢得更多的合作机会，让消费者口口相传。一个成功的设计学院标志不仅能体现企业的意义，而且能够成为企业的无形资产。

设计学院标志创作理念：

英国黑人摄影的先驱之一，罗纳德查理菲利普斯(罗纳德查理菲利普斯)因其对摄影和艺术的贡献而被授予2022年新年获得英帝国勋章的军官荣誉。

这种认可早就应该得到了，因为这位牙买加出生的摄影师在20世纪60年代记录了诺丁山，捕捉了英国因墙上涂鸦写着"保持英国白人"和房屋广告警告"禁止有色人种"而臭名昭著的视觉景观。

谁能忘记他1967年拍摄的照片《诺丁山夫妇》中令人难忘的画面呢？照片拍摄于一个聚会上，一个年轻的黑人男子和一个穿着白色针织开衫的白人女子，头顶相碰，公然相爱。它经受住了时间的考验，灯光非常漂亮，可以愉快地点缀在脸或身份证明（identification）杂志的页面上。

自那以后，情况发生了变化，尽管没有人们所希望的那么大。但至少菲利普斯作为一名英国黑人摄影师，不再是艺术界的异类。伦敦萨奇画廊的一场展览调查了新一波黑人摄影师、造型师和模特创作的肖像画。

新的黑色先锋：艺术和时尚之间的摄影是由安特卫普萨金特策划，展示了一些最令人兴奋的人才。萨金特还写了一本书，名为《新黑人先锋：艺术与时尚之间的摄影》,他希望这本书能成为这个行业的资源。

年轻黑人摄影师的策展人和倡导者从当权者那里听到的一个常见抱怨是，他们想雇用更多来自全球大多数背景的人，但找不到他们。这本书应该会成功，因为它有15位艺术家，他们都有非常不同的风格，交叉融合了艺术和时尚摄影的风格。

萨奇画廊的新黑人先锋是一个引人注目的图像的豪华聚会，展示了15位当代黑人摄影师的作品。它一直持续到一月22日。

1.纳丁伊杰维尔

纳丁伊杰维尔是为切尔西展览挑选的摄影师之一，她对自己在画廊展出的作品感到兴奋。这代表着进步和更多的边界被移除。伦敦是我的家。我仍然记得学校去萨奇的旅行！"现在我们在这里，一起讲述我们的故事，"

纳丁伊杰维尔的作品利用了非传统的面孔，目的是将观众的目光带到另一种美的标准上。这位出生于伦敦东南部的摄影师以自己的尼日利亚/牙买加背景为基础，专注于身份和多样性106 . ije were在(美国)联合航空公司(United Air Lines)的伦敦时装学院学习摄影。在最后一年，她开始挑选不符合时尚界标准的混血模特106 . ije were使用社交媒体与她在照片墙上找到的其他合作者和演员模特联系。

纳丁伊莱韦雷的作品利用了非传统的面孔，目的是将观众的目光带到另一种美的标准上。

她为新的黑人先锋展览选择的无题照片色彩缤纷。我们几乎可以看到这个人的前额和眼睛；观众的目光被他们穿着的华丽豹纹西装所吸引。围绕模特的明亮的蓝天和鲜艳的红花散发着活力和欢乐，这正是Ijewere对她的作品的评价。我拍摄美丽的黑人。美丽的黑人家庭。来自不同背景的漂亮的有色人种。我的工作已经渗透到一个长期以来将我们拒之门外的行业。对我来说，这是一次美丽的颠覆。

2.阿德里安娜拉克尔

摄影师的作品植根于怀旧和幻想，但仍然保持新鲜和当代。她说，她的目标是激励那些想成为形象塑造者的黑人创意者，并为他们铺平道路。自维多利亚时代以来，摄影一直由白人男性主导，阿德里安娜拉克尔阿德里安娜拉克尔旨在打破这一局面，特别是在我们接近2023年时，黑人创意者在流行文化、电影、音乐和时尚领域变得更具影响力。

她在《黑色先锋》《摩登》中的形象是两只无形的手相触，一只留着红色的长指甲，另一只不太明显，部分在阴影中。但是哪个是男的哪个是女的呢？随着非二元身份越来越被接受，拉克尔的图像质疑我们的种族，美丽，性别和权力的概念。

阿德里安娜拉奎尔在《黑色先锋》《摩登女郎》中的形象展示了两只无形的手相触，一只长着红色的长指甲，另一只模糊不清，部分处于深深的阴影中。

她的个展缟玛瑙在纽约的Fotografiska举行。该系列以休斯顿的缟玛瑙俱乐部命名，是一部纪录片式的黑人女性脱衣舞表演。

3.露丝奥赛

露丝奥赛在尼日利亚东南部长大，现定居于英国西约克郡，以其赋予尼日利亚社区权力的肖像和工作室摄影而闻名。她与她的主题一起创作叙事，颂扬他们的个人身份。

奥赛也在英国和整个非洲从事青年发展工作，

最近与电影制作人小阿基诺拉戴维斯合作了凯卓的一个特别项目，并在拉各斯Photo展出。她的最新系列是一个多媒体概念，由时装设计师和中央圣马丁学院最近的毕业生莫瓦洛拉奥贡莱西在实验室设计。

露丝奥赛与她的主题一起创作叙事，颂扬他们的个人身份。

奥赛开始用她父亲的黑莓手机拍照，十几岁时，她母亲给了她一台可拍照的相机。我想拍摄我在尼日利亚的生活，展示给我在约克郡的另一个家庭，所以我会制作很多相册。图像质量不高，但我仍然喜欢这个档案。从那以后，我一直在记录尼日利亚的生活和伊博人的身份。只是在过去几年里，我才与更多的观众分享了这些照片。

她用背景来提醒人们你在尼莱坞电影中看到的惊人的特效和场景，灵感来自尼日利亚电影业充满活力的色彩。她还喜欢在某人的院子里建立工作室——他们吃着EBA和汤，听着音乐，玩得很开心。她喜欢先了解别人，然后再拍照。通过这种方式，她可以加入个人风格，比如道具。

她的照片埃布特梅塔闪耀着一种自豪和自信的感觉，这种感觉来自她的照片。

4.索菲亚奥什丁

虽然"黑人先锋"展览创造了一个探索黑人摄影师作品的惊人展示，但在其他流派中还有更多崭露头角的影响者100 .奥什丁是一名英裔尼日利亚人，自学成才的具象画家。

这位伦敦艺术家受到讲故事的影响，用虚构的主题来突出西方艺术中黑人的缺席。奥肖丁从许多不同的流派中汲取灵感，从非洲艺术、时尚和政治到大师的作品。

在我的艺术中，我创造瞬间，捕捉日常生活的美。我用我的作品来赞美色彩之美，因为它存在于各个地方和社区，同时传达快乐的信息，并将色彩作为一种工具来保持这些时刻的活力。从非洲艺术、时尚和日常经历中汲取灵感。

索菲娅奥肖丁受讲故事的影响，用虚构的题材来突出西方艺术中黑人的缺席。

她的画作《无畏四》探索了美、内在力量、韧性和勇气100 .奥什丁参加了在英国、美国、拉各斯和2021年伦敦艺术博览会的群展。2021年，她入围了凯特布莱恩艺术奖的候选名单。

5.海伦娜阿皮奥

这位出生于尼日利亚的英国艺术家毕业于圣马丁和米德尔塞克斯大学，她在那里学习时尚和纺织。

她不仅是一名插图画家，还是一名电影制作人100 .阿皮奥。的灵感来自传统西非阿迪雷纺织设计的护身符图案。

这些图像中使用的水粉和印度墨水的技术反映了阿迪雷织物的靛蓝防染工艺中使用的技术。《生命的循环》是原创系列画作《天使的智慧》中的多幅版画之一。

海伦阿皮奥的灵感来自传统西非阿迪雷纺织设计的护身符图案。

设计学院标志价值：

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