通过独特的设计形式,良好的包装商标设计可以吸引眼球,从而赢得更多的合作机会,让消费者口口相传。一个成功的包装商标设计不仅能体现企业的意义,而且能够成为企业的无形资产。
这位20世纪重要的摄影记者在男性主导的行业工作,从1949年开始为《观察家报》拍摄战后英国的杰出照片;一个跨越60年的职业生涯,记录了从20世纪50年代的简朴生活到现代名人文化的兴起。
鲍恩经常被定位在亨利卡蒂埃布列松和罗伯特弗兰克的行列中,因为她坦率的风格和对"决定性时刻"的参与。该系列突出了鲍恩的纪录片和肖像作品,通过令人回味的黑白电影摄影探索典型的英国及其定义人物。
简鲍恩在1946年被吉尔福德艺术学院的摄影课程录取时开始发展她的摄影眼光,这是同类课程中唯一的全日制课程。虽然她年轻时的害羞几乎掩盖了她的天赋,但鲍恩谦逊和沉思的个性将成为她最大的财富,因为她开发了一种无与伦比的摄影技术。
与她同时代的男性相比,鲍恩对复杂的设备没有什么兴趣,她更喜欢在阴影落在她伸出的拳头上时测量光线,而不是依靠测光表。在拍摄更习惯于狗仔队的名人时,她因其不引人注目的光环而闻名;通常她所需要的只是一卷胶片,15分钟的拍摄时间和从窗户射进来的间接阳光。
从1949年起,鲍恩成为《观察家报》频繁拜访的一位罕见的女性常客。她的作品范围广泛,从妇女示威游行、政治罢工和辛酸的街头摄影到她更受认可的文化人物肖像,如比约克、披头士和米克贾格尔。
展览中的特色是她对臭名昭著的羞于拍照的塞缪尔贝克特的崇敬之情,拍摄于伦敦皇家宫廷剧院沉闷的后门。大约40年后,鲍恩在接受《卫报》采访时展示了她的坚韧和决心,她说她抓住了机会,为了抓住她的镜头,她真的抓住了贝克特的手臂。自那以后,它成了这位作家最著名的形象,也是简鲍恩最著名的作品之一。
她的摄影作品通过拍摄对象眼中无言的表情传达了一种情感叙事。《简鲍恩内部的工作:观察者》不能脱离鲍恩与众不同的性格和围绕每张照片创作的独特故事。在保守的战后时期,一位女性非同寻常的创造性职业道路强调了她反抗社会期望的性格力量。
在伦敦国家肖像画廊举办了两次展览并因其对摄影的杰出贡献获得了高级英帝国勋爵士奖之后,卫报媒体集团制作了纪录片《寻找光明:简鲍恩》,巩固了鲍恩作为20世纪重要摄影师的地位。用她自己的话来说,"摄影师既不应该被看到也不应该被听到"——然而,简鲍恩充满感情的作品和持久的遗产证明了事实并非如此。
简鲍恩(简鲍恩):《伦敦骄傲画廊的观察者》从2018年6月28日持续到8月12日。
Bjork,1995简鲍恩庄园。当被问及她的技巧时,简鲍恩曾经说过,"我经常立刻看到照片.但是有时候我必须努力.往往是第一枪或者最后一枪。"这张Bjork的照片是第四卷也是最后一卷胶卷的最后一帧。拍摄结束后,Bjork称简"刀枪不入"。
米克贾格尔,1977年简鲍恩庄园。简鲍恩经常喜欢全神贯注于她的主题,并把注意力分散到最低限度;然而,她有时会被要求在面试时抓拍自己的肖像。这张米克贾格尔的标志性照片于2006年被重新发现,就是在这样一个场合拍摄的。在为《观察家报》工作时,简总是听从图片编辑对图片的选择,这意味着她的档案中充满了隐藏的和看不见的宝藏。
塞缪尔贝克特,1976简鲍恩庄园。剧作家塞缪尔贝克特的这幅著名肖像是在皇家宫廷剧院后门的一条小巷里拍摄的,在那里,当他试图逃离简的镜头时,被她抓住了。他不情愿地允许她曝光三帧;在他大步走开之前,她设法打了五分钟。中间的一个,可以说是这位作家最具代表性的形象。
奥康瑙尔,1992年年简鲍恩庄园。在后台彩排期间,简鲍恩设法捕捉到了西恩阿德奥康纳沉思而平静的照片。在20世纪90年代初,其他所有摄影师都在拍摄奥康纳美丽的大眼睛,但鲍恩在这张照片中的独特构图创造了真正标志性的东西。
亨利卡蒂埃布列松,1957简鲍恩庄园。亨利卡蒂埃布列松被认为是偷拍风格的摄影大师,他的作品经常被拿来与简鲍恩的作品相提并论。他开创了"决定性时刻"的概念——在这一瞬间,摄影师本能地意识到他们的照片必须被捕捉。这张照片不是官方照片的一部分。而是简在伦敦街头偶遇卡蒂埃-布列松,自发拍摄了两帧。
广州vi设计公司认为企业想要让品牌设计更加成功,就不仅要做到重视包装商标设计,还要做好logo设计、vi设计、品牌设计所需各种要求,站在消费者的角度思考,做出真正适合企业的包装商标设计,成为消费者青睐的品牌。
业务咨询 付小姐
业务咨询 张小姐
总监微信咨询 付小姐