广州vi设计公司分享意大利设计巨人恩佐马瑞是如何把他的作品看作是一种政治行为

新的恩佐玛丽展览会 在伦敦的设计博物馆提供了一个罕见的机会,看一看意大利最著名的设计师和思想者在设计和美学方面的作品。Mari(1932-2020)是坚定的反资本主义者,在他的整个职业生涯中一直是设计行业的一个棘手的问题。

玛丽出生在意大利西北部的诺瓦拉,出生于工人阶级的父母,当他还是个小孩的时候就搬到米兰。玛丽出生于1932年, 十元 ,墨索里尼庆祝前十年所谓的 法西斯革命 .

米兰从第二次世界大战的破坏中脱颖而出,成为这个国家的工业推动力。它也是意大利私人美术馆数量最多的城市,也是设计和时装出版社的所在地,为该市在这两个行业中的国际地位铺平了道路。

设计博物馆的展览是根据玛丽于2020年去世之前计划的一个展览在 米兰特伦纳莱 ,作为两个博物馆计划中的持续合作的一部分。这一点尤为重要,因为Mari将他的档案捐赠给米兰市,条件是它将继续关闭40年。这意味着,这实际上是一个千载难逢的机会,可以接近Mari的设计过程,在档案馆关闭到2060年之前看到它的片段。

恩佐·马利的万年墙历(1963年)和万年表历(1966年)。 米兰/设计博物馆

由于许多成品仍在生产中,因此可以广泛地获得市场上的成品。这包括 台湾万年墙历 (1963), the 水果碗 (1958)或丝网艺术印刷 拉梅拉和佩拉 (1963年)全部由Mari为米兰设计公司设计。

设计博物馆展览的特殊之处在于它为马利作品背后的研究过程提供了通道。这个节目提供了一个机会来思考他的整个职业生涯,包括他在米兰最重要的艺术学院阿卡迪娅·迪·布雷拉的美术开端,他的校友包括建筑师阿希尔·卡斯蒂里奥尼和设计师乔·科伦坡。

正如馆长们所指出的,玛瑞的展览愿景是展示"不分纪律和媒介"的物品。他希望这将意味着人们可以看到"他的研究和他的工作之间持续的相互联系"。

艺术、媒体和其他学科之间没有明确的界限,这并不是意大利或设计领域所独有的。但是,20世纪的意大利 卓越的传统 跨艺术和媒体的工作, 我在自己的研究中争论 .

玛瑞对设计理论与实践、不同类型的设计(图形、插图、产品和家具设计)与不同的艺术媒介(绘画、雕塑、写作)之间的流动性很感兴趣。但他也对工艺品深表感激。

16只动物,玛丽为米兰提供的一个木拼图(1957年)。 费德里科·维拉/设计博物馆

跟着地 马克思主义理论 玛丽认为所有的工作都是根本上的疏远。这是部分的例外,是通过手工艺和艺术创造的作品,他认为这些作品更接近"变革性作品"的理念。用马克思主义的话说,当工作改变我们生产的商品的价值时,它就变成了"变革"。这是影响世界变革的政治工作,而不仅仅是生产商品。

马瑞 木制拼图 他的插图 儿童书籍 是一个很好的例子。他们还展示了许多中世纪意大利设计师对设计教学应用的兴趣,以及设计在创造性思维中的作用。

玛瑞对游戏和游戏作为创造过程的一个基本阶段的想法很感兴趣,但同时也是一种在盒子外思考的工具。这种情况下的盒子代表了资本主义和消费主义社会对我们生活和思想的限制。

儿童游戏的概念通过把我们的注意力重新集中在想象力的力量和创造力的关键因素--流动状态--来挑战社会和文化规范。这是一种感觉,当我们在场,完全投入到我们的工作中,完全沉浸在创造过程中。

展览在开幕式上引用了Mari的一句话,其中对展览的概念进行了阐述,并清楚地表明了Mari一生都专注于设计和政治:"我希望为一个不同的社会创造模式--一种创造和生活方式不同的方式。"

挑战艺术和文化仅仅是消费的产品这一理念,在今天和战后的意大利一样紧迫。在这个时候 激烈工业化和经济增长 在意大利,它在1958年至1963年期间达到了最高峰,当时玛丽20岁至30岁左右。

恩佐·玛丽在他的工作室里在他的一些作品模型前摆姿势。米兰,1974年。  阿德里亚诺·阿列基/维基共享

意大利的经济繁荣起源于战后不久的时期,并在1960年代末持续良好。它在1970年代才停止,当时国际石油危机和意大利10年的社会和政治动荡使过度消费主义助长的激烈工业化的丑陋一面浮出水面。

在意大利现代化的闪亮外表背后,是恶劣的工作条件,甚至是工人阶级更差的住房,以及诸如社会分化和受教育机会等激烈争论的问题。

马里非常清楚这些问题。他曾经他的设计实践 他认为设计理论是一种帮助人们重新思考生产、消费和最终生活方式的工具。在一次老视频采访中,玛丽公开谈论了创造文化的必要性,而不仅仅是观察文化。这种社会和政治上的接触--设计是一种政治行为的理念--支撑了马利对大众消费主义的终身批判。在我们面临气候紧急情况、社会行动和经济不确定性的时候,它仍然引起强烈共鸣。本文由广州vi设计公司翻译转载。