品牌标志_沈阳品牌设计公司分享品牌标志、品牌vi设计理念

通过独特的设计形式，良好的品牌标志可以吸引眼球，从而赢得更多的合作机会，让消费者口口相传。一个成功的品牌标志不仅能体现企业的意义，而且能够成为企业的无形资产。

品牌标志创作理念：

莫里斯是一个颠覆了以往对艺术学科及其从业者之间关系的先入之见的人，通过这样做，他展示了创造性工作超越其最终产品的力量。虽然现在与莫里斯生活和工作的维多利亚时代的英格兰不同——我们并不是说南伦敦形成的实验音乐集体与他的遗产相似——但他们在艺术和工艺方面共同的多样性和进步思想似乎是不言而喻的。

广义而言，晚期作品包括现场活动系列、录音作品和每月广播节目，由听众和艺术家采访和阅读发送的一系列回应音乐作品组成。"靠耳朵"系列节目让全国各地的音乐家即兴创作音乐作品。这些项目在概念上和声音上都很迷人，但它们的设计也是一流的：很明显，希尔是个打字迷，所以毫不奇怪，他仍然通过平面设计来支付账单。

晚期作品将于本月推出其第一张黑胶唱片《晚期作品：噪音》，独立品牌为慢舞.我们与希尔谈论了他的庞大项目，并发现它复杂的基础往往是复杂的，总是令人着迷的概念艺术遗产。

你会如何描述什么是晚期作品，它做什么？

晚期作品是艺术家、音乐家、电影制作人、作家、舞蹈家和设计师的集合，他们组成了一系列同名的现场媒体活动。自2018年9月以来，我与超过135名艺术家合作，在伦敦举办了八场活动，同时还在额外共振上举办了晚间作品月度广播节目。

晚期作品最初旨在检验gesamtkunstwerk概念，后来发展成为一系列基于过程的实验事件，由不确定的中间即兴创作的精神所统一。晚期作品涉及许多获奖的新兴艺术家，他们来自一些最负盛名的英国艺术机构，包括皇家学院、皇家艺术学院、斯莱德等，其中包括五位彭博新当代艺术家，他们在当地和国际上展出并持有许多藏品。

你如何处理后期作品和噪音的设计元素？

在为后期作品设计任何东西时，我的一个原则是，在可能的情况下，不应该有不是直接源于核心概念的无关内容。这创造了一个有生命和呼吸的视觉标识，我相信，这使设计更加强大。因为设计过程在仪器制造出来之前就已经开始了，我（约瑟夫布拉德利希尔)杰克万通过他们的元数据在网上找到了与"噪音"相关的源图像和灵感。

标题"噪音"的字体来自潘德雷肯出版社1987年版路易吉罗素1913年年未来派宣言"噪音的艺术，事件背后的灵感"的截屏。头部、手和耳朵以及带尖刺的边框来自旧西班牙噪音杂志上的广告，在用计算机修改（图片或照片）中被清理和排列在一起，以创建两者之间的对话，并暗示音乐家对乐器的精神和身体反应。这导致了录制开始前的第一张海报，它宣布了各小组和聆听/发布会。

晚期作品：噪音

晚期作品：噪音的一面贴纸

告诉我更多关于你是如何为'噪音'黑胶唱片设计材料的？

一旦录制完成，所有未来的图像都可以直接来自乐器和录制的任何其他副产品。封面上有一个透明的模切贴纸，由各种形状组成：这是一个拼贴画，从每一个可能的排列中的其他乐器上剪下的每一种乐器，排列在一起。你可以看到每件乐器的影子，却无法具体定义每件乐器，从而创造出一种民主的设计，不会偏袒某一位艺术家。这对于晚期作品的设计和所有艺术家都平等展示的风气也很重要。

在黑胶唱片内，一个手风琴式的Risograph打印输出显示了关于曲目和艺术家的所有信息，以及乐器的图片和背面用于制作曲目的所有样本的可视化。这个样本地图一直延续到专辑封面的数字版本，这是不同的，因为很难转移到一个平面2D设计的透明封面。样本是专辑中乐器发出的每一个声音的视觉表现，所以它们放在专辑封面的前面是最合适不过的了。

晚期作品海报

晚期作品这个名字从何而来？

晚期作品这个名字就是从'晚期'这个词开始的。我感兴趣的是它的另一种含义，即最接近当下的事情（想想"最近的艺术家")。"作品"部分可能在一周后出现。我最近把它分解成一本规则书，我正在写这本规则书，里面有所有事件的说明。

同形异义词（拼写相同但意思不同的词)基于大多数晚期作品事件（滑动，循环)。"晚期作品"这几个词与生命末期创作的艺术作品有着明显的联系，但我喜欢这个想法，因为我的活动是即兴的，所以这些作品尽可能晚地创作，在最激动人心的时刻，最接近现在。

我记得曾向一位书店老板描述过我的做法，如果你搜索晚期作品，伦勃朗仍然是首选。过了一会儿，他从办公室走出来说："你打败了伦勃朗!"搜索栏向你展示了同形异义词的力量，当你输入你可能不知道在另一种文化或语言中有完全不同的意思的术语时。

后期作品：噪音，B面贴纸

晚期作品：噪音，手风琴（背)

你在平面设计方面有什么背景？

我在康沃尔的法尔茅斯大学学习，先是基础课程，然后在蒂莫西唐纳森的指导下获得平面设计学士学位。他从未正式成为我的导师，但他给了我从我的学位中收集到的每一点有用的知识，以及大多数历史知识和对后期作品产生影响的种子。蒂姆在我的作品中看到了对无限符号的热爱，并建议我尝试为艺术家而不是设计师工作。

我是一个大字体爱好者，设计过许多字体，但当我开始一个旨在涵盖所有设计过的字体的置换项目时（这需要通过算法来完成),我所能想到的只有投机性的、开放式的基于指令的作品。我拿到学位后几个月就开始了后期工作。

工具组的玛蒂尔德班尼特-格林

关于视觉识别，你能告诉我更多关于你的图片来源的信息吗？是谷歌搜索"噪音"吗？

差不多了。我总是先钻研archive.org，主要是为每个概念的文字标记寻找排版。我曾经制作音乐和音乐视频，对开源的预林格档案进行采样，该网站可以成为灵感的宝库。

就像我谈到的搜索栏一样，搜索结果可能会非常深远。我试着只使用参与活动的艺术家的图像，所以没有无关的图像。头、手和耳朵对于'噪音'来说是一个特例。

乔纳斯佩奎诺-纳

除了未来派宣言，后期作品还从哪些艺术、历史、文化或音乐运动中汲取灵感？

我已经发现，我关注的很多人都是发起艺术运动的设计师，比如磁通量(乔治马奇纳斯)、维也纳工厂报(约瑟夫霍夫曼、科洛曼莫泽)和包豪斯(沃尔特格罗皮乌斯、赫伯特拜尔),还有其他运动，比如超现实主义和布卢姆斯伯里集团的作品。他们中的大多数人研究整体艺术作品的概念，并将他们的实践扩展到传统的美术和设计领域之外。一个非常非常重要的影响是约翰伯格的观察方式！

在我们每月一次的广播节目中，我对晚期作品施加了很多影响——它们真的可以来自任何地方，我认为幽默是其中相当重要的一部分。我从蒙蒂派森、马塞尔杜尚、马歇尔麦克卢汉、史蒂夫赖克、劳里安德森、小野洋子、乔治布莱希特、弗朗西斯als、大卫林奇、西蒙杰弗斯（企鹅咖啡馆管弦乐团)、马克莱基、约翰凯奇——这些与我合作并希望在未来合作的艺术家，以及我们建立的关系中获得了很多灵感。

我的主要灵感之一是80年代或90年代的杂志，我偶然发现了几本名为《弗雷德》(The thread)的杂志，但拼写错误，因此上流人士会念错他们的Th .经过长时间的寻找，我见到了编辑，因为几乎不可能找到它的副本。当我见到他时，我发现我设法得到的拷贝比他自己的还多！

安格斯麦克勒姆-来自赛道的演员

你在合作者身上寻找什么？

我试着亲自去见每一个愿意参加的人，因为你只能从一个艺术家的数码作品中了解到这么多。面对面的话，你会很快意识到你想和他们一起工作。我需要那些不怕涉足他们从未做过的事情，也不期待完美的人。晚期作品从来没有排练过，所以一个概念的第一个版本对艺术家和观众来说都是一个活生生的（紧张的)考验。有些概念非常适合艺术家，我喜欢他们像我一样喜欢它。

如果你与某人合作，你也必须相处融洽，友好的社区对我来说是必不可少的。一个支持性的环境对于每个参与其中的人的成长和享受是必不可少的，所以我寻找并询问那些把这变成现实的人。通过积极的研究和推荐，我找到艺术家，这样就有了已经建立的信任或者可以建立的信任。

对我来说，最令人兴奋的事情之一是见证晚期作品中产生的新的合作和关系。在这些时刻，看到一些事情发生的纯粹快乐是我前进的动力。

马蒂尔达贝内特-格林-牙齿工具，肩竖琴

你是如何着手制作噪音黑胶唱片的后期作品的？

六组音乐家来到录音棚，用艺术家玛蒂尔德贝内特-格林、安格斯麦克拉姆、乔纳斯佩格诺和我自己制作的六件雕塑/乐器创作歌曲。每个小组有六个小时来创作一首（或更多)歌曲，只对乐器和人声进行采样。

晚期作品的概念：噪音的灵感来自路易吉鲁索洛1913年的未来主义宣言《噪音的艺术》和他的六个"噪音家族"。

对于"晚期作品：噪音",我们选择了六个我们自己的音乐家"家族",每个群体都属于鲁索洛最初的六个分类之一，但我们更希望你自己做出这些联想。

整张极限压力于2020年2月25-29日在伦敦慢舞总部录制。

约瑟夫布拉德利希尔-胳膊腿

黑色米迪样本

品牌标志价值：

广州vi设计公司认为企业想要让品牌设计更加成功，就不仅要做到重视品牌标志，还要做好logo设计、vi设计、品牌设计所需各种要求，站在消费者的角度思考，做出真正适合企业的品牌标志，成为消费者青睐的品牌。