国家足球博物馆展览探索足球服文化_福州logo设计公司

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从维多利亚时代的厚羊毛运动衫，到今天的超现代聚酯条纹，足球衫随着时间的推移经历了相当大的形象变化。但是服装的发展远不止是剪裁和布料的发展。

国家足球博物馆的最新展览，脱衣舞！《足球是如何变得愤怒的》,不仅记录了足球衫本身的演变，也记录了围绕它的文化。作为曼彻斯特设计的一部分，这个展览曾经只是一个实用的工具包，它探索了足球衫如何转变为文化标志、高级时装的画布，以及在许多情况下，真正的收藏家物品。

脱衣！由国家足球博物馆的乔恩萨顿负责策划，是室内设计的。所谓的展览"阵容"由六个部分组成，带游客穿越历史，复制品，赞助商和时尚的影响，衬衫技术的兴起等等。

正如展览陈述了设计对足球衫的影响一样，球衣本身也被用作空间三维（three dimension的缩写）设计的灵感。著名设计的大规模复制品点缀着墙壁和座位——在一面墙上，游客将看到标志性的西德1988-91几何条纹，在另一面墙上，是2019-20森林绿色流浪者的绿色斑马条纹，同时长凳上贴满了斯托克波特县1993-94客场球衣。

展览以按时间顺序复述足球衫的历史开始，尽管萨顿指出，在服装存在的第一个世纪，设计方面几乎没有变化。

"我们通过六件衬衫展示了第一个百年，"他说。"因为真的没有太大的差异——我们有一件1900年的衬衫，那件和我们1948年的衬衫真的没有太大的区别。"

布置好场景后，展览以萨顿称之为"非常民主的设计"展开。他说："在某些方面，我们真的把部落主义从游戏中剔除了——我们有非联赛球队的球衣，紧挨着顶级联赛球队，紧挨着女队，紧挨着国家队。"

据莎顿所说脱衣舞娘的想法。已经酝酿了一段时间。"我们作为一个组织展示足球衫已经有20年了，但从来没有这么大的规模，"他说。

策展的出发点来自博物馆自己的收藏。该团队还得到了作家、插画家和足球服专家约翰德夫林的帮助，他的书《真实的颜色》被萨顿称为"展览的圣经"。

萨顿说，在浏览了他们可以得到的作品后，他们意识到他们不是"离展览万里之遥",尽管一些"明显的"作品不见了。但是他说他也不希望展览只停留在"显而易见的"上。

"如果你看看我们的前20名，有些衬衫会让人们感到惊讶，我们的耻辱馆也是如此，"萨顿说。

整个展览的叙述非常清晰，触及了我们今天看到的足球衫的所有要点。它标志着20世纪70年代的复制热潮，80年代的聚酯革命，直到1990年后意大利足球世界的大胆和古怪的设计。

然而，萨顿说，现在最大的影响之一将是足球衫对环境的影响。考虑到这一点，曼彻斯特艺术家周鸿祎为展览定制了一件衬衫，由制造商玩家层制作，采用50%的可持续竹材料。

萨顿说："这是一个需要时装业整体解决的问题，但重要的是我们要成为解决方案的一部分，而不是问题的一部分。"。

那么馆长有什么建议呢？虽然一件1989-90赛季的布莱克浦球衣让他回到了年轻时代，但赢得他青睐的是1988-91赛季的西德和2011-12赛季的法国。

脱衣！足球如何变得愤怒从2019年6月22日到2020年6月七日。票价从5英镑起。

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