电商品牌设计_大连logo设计公司分享电商品牌设计、品牌vi设计理念

通过独特的设计形式，良好的电商品牌设计可以吸引眼球，从而赢得更多的合作机会，让消费者口口相传。一个成功的电商品牌设计不仅能体现企业的意义，而且能够成为企业的无形资产。

电商品牌设计创作理念：

为了在这方面提供一点平衡，我们采访了行业内的一些知名人士，以发现一些在职业生涯中激励他们的无名女英雄。

有些你可能已经很熟悉了，而有些你可能是第一次见到。但它们都非常值得一试，既是你自己创意项目的灵感源泉，也提醒你从事创意职业的女性能做些什么。

1.玛吉霍拉戴

玛吉霍拉戴对复古家具和经典设计情有独钟，她已经从时尚职业转型为室内设计大师。凭借对引人注目的设计的策展眼光，她创办了克劳德回家了，这是一家由崭露头角的艺术家设计的独特和独家作品，也是一家由知名设计师修复的世纪中期现代复古家具的家园。作为一家由黑人、原住民和其他有色人种女性所有的企业玛姬开拓了一条在设计界的代表之路。

她的灵感

作为她的灵感来源玛姬选择了她的母亲特里霍拉戴，一位代表美国参加1976年威特曼杯的网球明星。"虽然听起来很老套，但在我眼里，她一直是一种灵感，"玛吉说。自从克劳德家庭的概念，她一直在我身边支持我的愿景，并成为我的头号啦啦队长。

"她从一名前职业网球运动员成功转型为房地产大亨，这是驱动和激励我为我的品牌和我自己实现短期和长期目标的动力，"玛吉继续说道。在成长的过程中，她让我明白了冒险和相信自己是多么重要。"有一个支持我、对我的目标充满热情的母亲是一种福气，"

玛吉霍拉戴。鲍比布朗摄影

2.普里亚汉昌达尼

英国作家和策展人普里亚汉昌达尼是伦敦设计博物馆的策展人。通过展览和文字，她的作品推动了设计的边界，并用物质环境作为一个镜头来理解我们生活的世界。目前在设计博物馆展出的是由她策划的《贝瑟尼威廉姆斯：另类系统》和《艾米：超越舞台》。

设计和建筑杂志图标的第一位女性编辑普里亚被提名为菲奥娜麦克弗森年度新编辑。她早年在一家魔法圈公司做律师，之后在维多利亚和阿尔伯特博物馆开始了她的艺术生涯。此后，她在国际论坛上担任策展人，并发表了大量关于设计的文章，包括许多书籍。她是国家新闻和广播媒体的设计评论员，包括第四台的前排和英国广播公司新闻之夜.

普里亚汉昌达尼

普里亚在剑桥大学学习现代语言，然后获得了皇家艺术学院颁发的设计史荣誉和年度论文奖。她在奇森哈尔画廊董事会工作了五年，现在是赫普沃斯韦克菲尔德的董事。作为艺术多样性的倡导者，她共同创建了集体排毒博物馆。

她的灵感

普里亚从书籍中找到灵感，并被女性的作品所吸引，用她自己的话说，这些女性"将文字作为一种工具，来揭示与广大受众相关的知识真理"。她解释道："向写作致敬更为重要，因为它在确保设计成为文化话语的一部分，以及在数字时代作为一种艺术形式被低估方面发挥了至关重要的作用。"。

因此，美国作家玛吉纳尔逊给了普丽娅很多启发。我特别喜欢《阿尔戈纳茨》,这是一本关于文化理论和哲学的回忆录，还有《蓝色》,其中有240篇关于蓝色的文章。纳尔逊的作品跨越了理论、诗歌和回忆录，将文化从传统的界限中解放出来：无论如何描述，它都是简单相关的。

我想我是一个博学的人，因为我在几个不同的学科工作过——横跨人文学科——纳尔逊的方法帮助我看到了其中的价值。她关于（女性、男性和性别流体)身体的写作是诚实的，并帮助我接受癌症治疗后没有"确认"的身体。"我也喜欢她在文章中引用许多女权主义英雄的方式，从塞德威克到艾琳迈尔斯，"

"作为一名年轻的设计作家，“普瑞亚补充道，"我受到建筑评论家艾达路易斯赫克斯特布尔的启发，她在1970年获得了第一个普利策批评奖，并第一次使设计写作成为社会的一个重要部分。"当我成为建筑和设计杂志《圣像》的第一位女性编辑时，我把她作为一个在同一学科中坚持自己的女性的榜样，并钦佩她在分析建筑时将社会内容置于风格之上的方式。"

3.尤里铃木

尤里铃木是一位英国的体验和声音设计师，他从事装置、互动和产品设计的交叉工作。2018年加入五角星成为合伙人。他的工作包括声音、音乐、装置、产品设计、艺术指导、教育和当代艺术，为世界各地的客户服务。

他的灵感

自从权俞利第一次开始做音乐，他就受到了女性电子音乐先驱的影响，其中许多人出现在关于行业无名英雄姐妹的优秀纪录片中。

他说："这些了不起的女性包括温迪卡洛斯，她是第一个使用早期电子乐器(穆格)创作配器的人，并积极参与了它的发展。"。迪莉娅德比郡和达芙妮奥兰姆都在英国广播公司(British Broadcasting Corporation)广播电台工作，甚至在电子音乐的概念出现之前（当时没有合成器或鼓机)。

德比郡是一个天才，她使用录音机来采样音乐，并因她对神秘博士主题的电子编曲而闻名。她还与彼得季诺维也夫合作，在英国创造了第一台消费电子合成器奥兰姆是不同的一代人，但有着完全不同的愿景——她创造了没有键盘的电子乐器，用绘画来创造声音，在她的“Oramics”上演奏。另一位鼓舞人心的女音乐家是多丽丝诺顿，她与电脑巨头苹果和国际商用机器公司密切合作，拓展了用电脑创作电子音乐的可能性。

尤里铃木。马克科克瑟奇摄影

当然，尤里承认在电子音乐的世界里有'这么多的女性天才（过去和现在，但这里没有足够的篇幅来一一提及。"我的工作受到了他们成就的巨大影响，"他补充道。他们都创造了人们从未听过的独特的东西。他们留下了令人难以置信的遗产，但正是他们的创造力和好奇心激励我思考如何才能创造出新的前瞻性的东西。

谈到最近的个人发展，尤里说："我和我的伴侣最近有了一个女儿——她喜欢我为她演奏电子音乐。当我弹奏劳瑞安德森的《哦，超人》时，她非常开心，她已经开始尝试在她的玩具键盘上弹奏音乐了。"我肯定会把她介绍给这些电子音乐先驱，他们在当时取得了如此多的成就，但仍然是我们所有人的灵感。"

4.琼峰山-史密森

马米穆，又名琼峰山-史密森，是一位日本艺术家和平面设计师，他的使命是向世界注入乐观主义。自童年时代在东京开始，她就对颜色和形状充满热情，喜欢从日常生活中发掘乐趣，并将其转化为大胆、快乐的图案。她现在分享她在伦敦传播学院当讲师的经历。

琼解释道："我相信灵感无处不在的乐观想法，我总是在日常景观中寻找隐藏的快乐，并在我的设计中诠释发现的快乐。"。"我还受到后现代主义理念的启发，将现有元素重新组合，创造一个新的环境。"

她的灵感

六月的灵感来自80岁的日本时装设计师川久保玲，他是Comme des Gar ons和多佛街市场的创始人。"她几乎和我已故的母亲一样老，但她的创造力没有停止的迹象，"琼兴奋地说。

当我作为一名年轻设计师在品牌行业工作时，我总是想，所有的女性设计师都去哪里了？朱恩回忆道。我从未见过50多岁的有创造力的女性。所以我们需要更多像川久保玲这样的女性。她是一个伟大的榜样，向我们展示了创造力没有年龄限制。她激励我坚持到80岁甚至更老，这样我就能激励年轻女性也这样做。

琼峰山-史密森。丽贝卡西格丽斯特摄影

5.乔伊纳扎里

作为一名在伦敦生活了21年的巴西裔美国人乔伊纳扎里将她对城市和文化的热情转化为dnco的中心主题——这是她在2006年共同创立的一个创意工作室，专注于文化和场所品牌106 . dnco在从伦敦到旧金山到吉隆坡的城市工作，与包括退伍军人事务部在内的一系列文化机构合作，56%的企业是女性，现在100%由员工所有。

她的灵感

乔伊告诉创意热潮，我很荣幸在我的家庭中有鼓舞人心的女性。母亲在顶级国际品牌咨询公司工作，祖母在耶鲁获得博士学位，另一位在伯克利获得艺术硕士学位。与此同时，在我十几岁的时候，家里的男人给了我很好的视角，那时我是一个6英尺一英寸的女孩，比所有的男孩都高，可能会在早期削弱我的自信。

最近，我开始关注我遇到的有影响力的女性思想家，比如《故意视而不见》和《高层女性》的作者玛格丽特赫弗南博士，后者强调女性经营的公司比一般的美国公司更有可能继续经营下去。"我热衷于通过创造性的策略和设计来解决问题，但实际上，好的业务才是我的灵感之源，"

乔伊纳扎里。亚里沙康南摄影

6.蒂芙尼豪厄尔

2016年，设计师蒂芙尼豪厄尔(蒂芙尼豪厄尔)共同创立了夜棕榈(夜棕榈)，这是一家总部位于洛杉矶的室内设计机构，旨在为她的客户带来充满灵魂和灵感的空间。她从设计和建筑世界之外的许多创意来源中汲取灵感，精心制作舒适、性感、有趣的视觉叙事，将浪漫与摇滚并置。

她的灵感

蒂芙尼的第一个灵感来自马德琳卡斯塔因，她是一位著名的室内设计师和法国古董商，生活在1894年至1992年间。"她一直是我的缪斯女神，"蒂芙尼说。她是一个富有想象力、古怪、戏剧化的室内设计师，有自己的风格和自信的野性。

"玛德琳卡斯塔因忠于自己和自己的愿景，"她补充道，"从不在乎别人对她自由精神的看法。"。她是艺术的坚定支持者，发展了艺术家和缪斯的关系，这是人们只能通过与巴勃罗毕加索和让考克托这样的人交朋友才能梦想到的。她把自己的设计比作创作肖像。玛德琳将她的心、灵魂和情感投入到客户的设计中，经常24小时与客户生活在一起，以便在他们的脑海中定位自己。

蒂芙尼豪厄尔。希瑟吉尔德罗伊摄影

另一位启发蒂芙尼的女性创意是玛丽奥利弗，她是一位美国诗人，生活在1935年至2019年，获得了国家图书奖和普利策奖。"我总是说诗歌是我的良药，"蒂芙尼说。玛丽奥利弗的话在如此多的情感旅程中指引着我，常常能找到找回自我的路。

作为一个充满激情的作家，玛丽对简单的表现有着独特而浪漫的见解，比如一朵盛开的花如何成为对生命脆弱的有力提醒。或者是注意的行为，以及一个简单的视觉如何常常能让心飞扬。她的话在我的灵魂深处产生共鸣，并赋予我创造性的视野。"当我为客户策划我的情绪板时，我经常把她的诗歌作为基本元素，因为我真的希望他们理解我在他们的空间里创造的情绪和感受。"

7.西蒙尼达帕维切维奇

西蒙尼达帕维切维奇是国际当代艺术画廊HOFA画廊（美术之家)的联合创始人和策展人。西蒙尼达从小就被艺术包围。她在瑞士长大，对艺术的热爱是由她的艺术家和艺术教育家家庭培养出来的。西蒙尼达知道，她想尽可能长时间地沉浸在艺术世界中。她毕业于一所著名的瑞士艺术学校，但从未声称自己是艺术家。她的重点是发现不可思议的艺术和支持艺术家。

几年来西蒙尼达一直担任知名公司和私人客户的艺术顾问，专门从事高净值藏品的建设，并提供投资指导。凭借敏锐的眼光和多年的行业经验，她的主要目标是向客户介绍领先的当代艺术家的作品，促进围绕艺术的对话，并帮助实现艺术家的愿景。

西蒙尼达帕维切维奇

2013年西蒙尼达和埃利奥达纳联手在伦敦开设了第一家HOFA画廊总部106 . HOFA画廊专注于通过当代艺术吸引新的观众和扩大知名度。作为一名狂热的艺术收藏家，西蒙尼达不知疲倦地与世界各地的收藏家联系，并为伟大的艺术家提供展示他们作品的平台。此后，HOFA画廊迅速发展，并在洛杉机和米克诺斯建立了新的场所。

她的灵感

西蒙尼达成长在充满创造力和热爱艺术的家庭中，她认为自己非常幸运。她说她的阿姨是她最大的女性灵感来源。"她是一名艺术大学教师，也是一名非常有才华的艺术家，"她解释道。她教我追随自己的激情，鼓励我创作自己的作品。她的成就给了我力量，让我追随自己的激情，在这样一个男性主导的环境中，作为一个女人获得成功。

我姑姑还告诉我，历史上女性艺术家是如何参与艺术创作的，尽管与男性艺术家相比，她们的工作和创造力往往被混淆、忽视和低估。那一刻，我意识到自己在艺术界的真正使命。创造一个每个艺术家都有同等机会的地方。天赋和优点是唯一的驱动力“HOFA画廊就是为了这个目的而创建的，作为一个接纳和平等的地方。"

8.克莱尔罗伯特肖

作为伦敦桥梁设计的执行创意总监克莱尔罗伯特肖是高级领导团队的核心成员。负责英国工作室的创意输出和管理克莱尔还领导着与一些关键客户的关系，如利洁时和联合利华，这是一个强大的合作伙伴关系，设计桥梁已经发展了超过25年。

克莱尔对创意自由和赋权充满热情，并为她在公司内帮助建立的性别平等感到自豪，她定期为行业讨论和活动做出贡献，重点是在创意领导力方面指导女性。

她的灵感

花生公司的创始人米歇尔肯尼迪是克莱尔最大的灵感来源之一。该平台为妇女提供了一个安全的空间，让她们在相似的人生阶段——从生育、怀孕、成为母亲到更年期——相遇并寻求支持。克莱尔说："由于她对初为人母的洞察力和她所经历的孤独，米歇尔创建了花生应用程序，作为其他母亲寻找社区的平台，其简单的品牌和视觉语言启发了许多情绪板。"。"我钦佩这个品牌推动积极变化、为女性打破障碍的使命。"

克莱尔以最近的"重命名革命"运动为例，该运动挑战了"妇女在生育和为人母期间可能经历的过时和有害的术语"。她补充说："该品牌现在正在解决更年期的禁忌，将花生打造成适合所有人生阶段女性的应用。"

克莱尔罗伯特肖

在其他地方，克莱尔钦佩杰西卡沃尔什(杰西卡沃尔什)，这位纽约的获奖艺术总监、设计师、插画师和沃尔什的创始人，仍然是一位鼓舞人心的创意和直言不讳的女权主义者。克莱尔说："沃尔什非常相信指导的力量，并发起了女士们，葡萄酒设计，这是一个全球性的非营利组织，旨在鼓励女性在2016年一起工作，而不是竞争。"。它现在在全球250个城市设有分会，通过导师圈、作品集评论、讲座和创意聚会来帮助推动变革。我曾多次与伦敦分会合作，这总是一件乐事。她在iG（Invictus Gaming）电子竞技俱乐部上的社交评论及时、大胆、不敬，视觉效果也很棒。

另一个灵感来自艾琳桑托斯，她有着和她的头衔一样大的性格和影响力：联合利华的首席品牌官和首席股权多元化包容官。"她善良、热情、关注他人，不懈地追求目标和进步，"克莱尔说阿琳。是一股向善的力量。她散发着积极的气息，崇尚创造力，和她一起工作很愉快。在她30年的联合利华职业生涯中，她对平等、多样性和目标的热情鼓舞人心，并通过我们在广告中看到的人以及品牌的态度和愿景影响变化。我会每天和她一起工作！

9.马亚拉多萨维耶维

马亚拉多萨维耶维是《框架》杂志的创意战略家。她在2020年封锁开始的那一天加入了团队，并为伦敦设计工作室带来了全新的视角。她拥有华威大学的英语文学学位，以及一个同时开发左右半球的大脑，她热衷于将战略和设计结合起来，创造更有意义的体验。自成为"框架工作者"以来，她在呼叫中心软件、再保险和数字转型服务等多个领域帮助塑造了该工作室的战略方向。

她的灵感

虽然玛雅从许多女性那里获得灵感，从埃利夫沙法克和原产地标注到艾伦雷普莉，但她不断想起的是乔治娅奥基夫。她说，我学得越多，就越感到惊讶。乔治亚很简单，是最酷的。独立的精神和大胆的创新者。无畏的开拓者。一个幻想家。还有谁会开着一辆定制的福特兼移动工作室车独自冒险进入沙漠？更不用说一个在20世纪30年代刚刚学会开车的女人了。在自己的公司里，她总是自信而舒适，她的风格——无论是时尚还是室内装饰——至今仍被认为是时髦的。她可能在近40年前就去世了，但她的遗产仍然存在。我就是为此而来的。

马亚拉多萨维耶维

10.玛雅祖帕诺

玛雅祖帕诺是斯洛文尼亚裔英国人

Maya says her mother was her first inspiration. "She instilled fierce and creative confidence in me by allowing me to truly be myself and support all of my unconventional and creative endeavours. And there were a few," she tells Creative Boom.

Elsewhere, Maya says women on the big screen influenced her creative path at a young age. "I have early memories of watching Sophia Coppola's Virgin Suicides in the cinema. I believe this was the point when I knew I wanted to make things for the screen. To make people feel how I felt at that moment.

Maya Zupano

"Nowadays, we have modern-day writing icons like Phoebe Waller-Bridge. Her insights into the female condition and the multifaceted female characters she has created have opened the door to a refreshed female narrative on screen. In many ways, Lena Dunham scratched the surface of that with Girls," she says. "Weirdly enough, I also really enjoyed TV commercials back in the '90s. I remember recreating them at home for fun. I think this was my first step towards creative direction and storytelling."

She adds: "Last but not least, I'd like to mention Jane Goodall, who was an education on those who can't speak for themselves but deserve a voice."

Johanna Drewe is creative director and partner at Output, a brand and digital design studio in London. Challenging traditional design thinking, she creates powerful brand experiences that reach deep into digital products. A natural mentor, Johanna inspires her team to stretch their creative thinking while balancing audience needs. She shares her experience as a guest lecturer at UCL and London Met.

While redefining Pottermore, the online home of Harry Potter, Johanna worked with a team of influential clients and collaborators: Susan Jurevics, Henri Stuart-Reckling, Eleanor McBrien and Anna Rafferty. "It was an important time in my career, and suddenly I was working with these kickass, inspirational women."

Johanna Drewe

Of the group, it's Anna Rafferty who made the biggest impression, as Johanna continued to work with her at the BBC. “She has an amazing job as Vice President at LEGO Group, but still has time to be a Trustee and Interim Chair for The Women's Prize Trust and sit on several boards. As well as being brilliant at her job, she commands respect, speaks with authority and confidence but has time, energy and consideration for those around her."

It's not just Anna's ability to focus attention on so many different areas that most inspires Johanna, but the help she gives other women. "I once heard her talking to a more junior team member, who was explaining her involvement in a recent project. Anna said she wasn't representing herself strongly enough – the project had been an amazing feat, and she had to own the room more. It was awesome to see that level of mentoring and respect for someone else in such a natural way."

Loribelle Spirovski is a trained painter and artist living and working in Sydney, Australia. Since graduating from the University of South Wales in 2012, Spirovski has been recognised for her accomplishments in art and portraiture, including being a 2017 finalist for Australia's Archibald Prize. In 2022, the artist was also a finalist for the prestigious Blake Prize and the Naked and Nude Art Prize. She also played a central part in the important installation work in Germany's Potsdamer Platz, where one of her pieces was installed on a monumental scale.

The artist Paula Rego is one of Loribelle's biggest inspirations. "Her work deals with a lot of themes that are very particular to the feminine experience," she tells Creative Boom. "My own personal history relates very strongly to the stories she tells through her works. My mother has also been a huge inspiration. Many of the female characters that I portray in my work are based on her, in particular, my experience during our time living together in the Philippines.

"My mother was the quintessential woman to me growing up, she was obviously the epitome of grace and elegance, and I would often simply watch her, modelling my own behaviour and attitudes on hers. Aesthetically I believe her energy has informed my creative decisions, particularly in relation to female subjects."

Loribelle Spirovski

Ilhwa Kim creates works composed of tens of thousands of seed units. Each one has a combination of straight lines and circles, which compose a tiny single universe. The materials are created personally for every single universe. The Korean artist dyes each sheet of paper by hand with thousands of different colours, cutting and rolling the layers of paper to make them rigid. It gives Ilhwa an emotional bonding to every single universe. Not a single universe has the same shape, look or colour in her work.

Louis Bourgeois is Ilhwa's inspiration, as she always reminds her of one question: how can she organise a tool to weave her own story as part of women's history? "Her best tangible works address very fundamental traumas and sadness in her life," Ilhwa tells us. "She chose her sculpture material to resist the things she was struggling against. She made her materials ugly and applied dramatic transformation into the work of universal memory.

"Whenever I see her works, I do not see her thoughts, but our own memory of struggle as women. I question myself. Do I create a culture not fading away but ceaselessly coming back? Or am I adding another decorating piece to the wall? That is why I stick to my tactile paper sculpture, which does not attract the artist's view but generates tactile dialogue between you as a woman and the tangible surface of my piece. My work tries to make the fabric of memory."

Ilhwa Kim

Irish painter Mary Ronayne uses comedy, wit, and fun in her work, using farcical elements like melting faces and candy pop colours to create celebrations of the fluidity of time, identity, and life. Juxtaposed with scenes drawn from historical narratives and classical literature, it affirms the enduring elements of humanity in the carefree spirit fans have come to love about her work.

Women happen to be a frequent theme in Mary's work. "I've painted marriages and family portraits that are charged with questions regarding conventions and expectations concerning women through the traditional roles of wife and mother," she tells Creative Boom. "I frequently recreate well-known family portraits altering the female gaze. Now the mother figure often looks on with a determined stoicism suggesting defiance to the societal conventions of the day, a look that perhaps suggests that she should not be defined exclusively by these roles. Conversely, the paintings set in contemporary settings are often exclusively about women socialising, holidaying and generally, having fun."

Mary Ronayne

电商品牌设计价值：

广州vi设计公司认为企业想要让品牌设计更加成功，就不仅要做到重视电商品牌设计，还要做好logo设计、vi设计、品牌设计所需各种要求，站在消费者的角度思考，做出真正适合企业的电商品牌设计，成为消费者青睐的品牌。