设计史是在历史和文体背景下研究设计对象。 设计史的背景具有广泛的定义,包括社会、文化、经济、政治、技术和审美。设计史上的研究对象包括 建筑学 , 使流行 , 工艺品 , 内部 , 纺织品 , 图形设计 , 工业设计 和 产品设计 .设计理论家修改了历史技术,他们利用这些方面来创造更复杂的设计技术。它是改进未来设计的一种工具。
设计史不得不对其学科的"英雄"结构进行批评,以回应 物质文化 ,非常 艺术史 不得不回应 视觉文化 (虽然视觉文化通过将电视、电影和新媒体结合起来,扩大了艺术史的主题领域)。设计史通过将重点转向生产和消费行为来做到这一点。 设计史上的生产和消费行为是19世纪设计师开始采用的现代主义方法的结果。前资本主义和封建主义是现代主义的主要推动力。由于少数富裕精英的影响,他们促进了独特的文体特征和美学。
英国艺术和设计课程中设计史的教学和研究是1960年代国家艺术教育咨询委员会的成果之一。其目的之一是使艺术和设计教育成为合法的学术活动,并为此引入了历史视角。这就需要雇用或`购买'艺术史学科的专家,从而产生一种特殊的教学方式:"艺术历史学家以艺术历史学家知道如何教学的唯一方式授课;他们关掉灯,打开幻灯片放映机,展示艺术和设计对象的幻灯片,讨论和评价它们,并根据学术界的学术惯例,请(艺术和设计)学生写文章"。
传统方法设计史上最明显的效果是X生Y,Y生Z。这具有教育意义,因为认识到评估需要基于事实的对所获得的知识的反流,学生就会忽视围绕设计的创造和接受的情况的讨论,而把重点放在简单的事实上,例如谁设计了什么和什么时候设计。
这种"英雄主义/审美主义"的观点--认为有几个伟大的设计师值得研究和尊敬,可以说是灌输了一种对设计专业不切实际的观点。虽然设计行业一直在促进英雄的历史观,但英国政府的成立 创造和文化技能 因此,人们呼吁减少设计课程的"学术性",使其更符合业界的"需要"。设计史作为设计课程的一个组成部分,至少在英国受到越来越大的威胁,有人认为它的存在取决于对设计过程和效果的研究,而不是设计师本身的生活。
最终看来,实践课程的设计史正在迅速成为社会和文化研究的一个分支,留下了它的艺术历史根源。随着这两种方法形成不同的教学方法和哲学,这导致了大量的辩论。
关于如何以最佳方式向实践型学生教授设计史的争论经常激烈。值得注意的是,最大的推动是采取一种"现实"的方法。非英雄式的分析和设计的生产和消费(否则会被认为是短暂的)来自于提供这些课程的教师,而批评者主要是那些在更多样化和地理角度上教授设计历史的人。
对"现实"方法的最大批评似乎是,它要求设计师匿名,而相反的论点是绝大多数设计师 是 匿名的,是设计的使用者和使用者更重要。
研究文献表明,与批评家对设计史死亡的预言相反,这种现实的方法是有益的。布莱顿大学的鲍德温和麦克莱恩(现为邓迪大学 爱丁堡艺术学院 使用这种模式的课程的出勤人数大幅上升, 对这个主题的兴趣也有所提高,就像在圣安中心的雨一样。马丁的。相比之下,经常被报道的低出勤率和低成绩的实践学生面临"幻灯片死亡"模式。
19世纪西方文化的兴起,促进了欧洲文明的文化先进化,通过将非西方文化代表为没有历史的文化,忽视了非西方文化。 设计史的全球视角意味着从全球背景理解设计史的发展。这意味着对设计历史有不同的理解,并根据不同的文化背景承认其流程、生产和消费。这是通过所谓的 全球化 .这样做的方法之一是利用欧洲现有的现代主义知识,使过程、生产和消费符合不同文化的标准。 这个概念的问题是,它假设只有一个关于设计历史的叙述,将其限制在特定的地点和时间。 全球化设计史也意味着在西方国家推广其他可能不构成设计的设计形式。这意味着超越现代主义者的做法,承认基于欧洲对生产和消费的理解以外的其他设计形式。 这种做法确保了不同文化的设计历史得到承认,并得到与西方文化同等的对待。
全球化还意味着,设计历史不再只是从生产和消费的角度来看,现在也从理论、政策、社会方案、观点和组织系统的角度来看。 这个透视图允许承认设计不仅涉及到物质或三维产品,而且包括了广泛的工件。其中一些工件可能是将设计历史理解为一个特征,使人类有了关于如何生活和相互作用的思想历史。团队合作、管理风格和欣赏不同类型的创造力等方面都是展示生活和相互交流艺术的设计史的例子。 多样性是一种被用来促进创造性的设计技术。不同的观点和观点会导致意见冲突,这也会提高创造力,有助于建立新的知识。 中国设计史和设计研究采用了这种方法,使其设计方法多样化。他们考虑到了中国的文明,包括其艺术、工艺和哲学史,以及西方的技术和营销结构。 另一方面,南部非洲的一些地方将设计技术作为一种社会交流形式。这些地区使用岩画作为一种交流形式,随着象形文字和字母的发展,这种交流开始取得进展。
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